意見：クリエイティブプロフェッショナルたちはAIモデルに対する著作権戦争で敗れつつある

様々な分野のアーティスト達――ポール・マッカートニー、ジュリアン・ムーア、カズオ・イシグロ、ビリー・アイリッシュといった著名人も含まれています――がAI企業に対して公に反対の声を挙げていますが、著作権の戦いでは負けてしまっているようです

創作プロフェッショナルたちの努力は、彼らのスタイルや技術を模倣する人工知能だけでなく、著作権付きコンテンツの使用についてテクノロジー企業の側に立つ米国の裁判所によっても影が薄れています。

先月、いくつかの作家たちがシリコンバレーのスタートアップ企業に対する法的闘争に敗れました。３人の作家が、同社のチャットボット、クロードが彼らの作品とスタイルを言い換えた形で再現したと主張した後、連邦裁判所の判事はAnthropic社を支持しました。

後にそのAIが彼らの本――海賊版を含む――で訓練されていたこと、そして作家たちは何も補償されていなかったという事実が確認されましたが、裁判官はチャットボットが”作家を目指すどんな読者と同じように“、お気に入りの作家のスタイルを模倣しようとした行動だと主張しました。

また今月、別の裁判官がメタの側に立つ判決を下しました。これには、サラ・シルバーマンやフノ・ディアスといった著名な作家13人を含む、メタのAIモデルの訓練に彼らの作品を使用する許可を求められたことがないと主張する人々が訴訟を起こしました。

世界中の何千人もの作家、音楽家、デザイナー、クリエイティブアーティストたちは、自分たちの知的財産が奪われ、創造的な製品が剥奪されたと感じていますが、テクノロジー企業は最先端の製品を競い合うレースを推進し続けています。これは公平な戦いでしょうか？

テック巨人たちは許しも許可も求めない

まるでインターネットを徹底的に探し回り、手に入るものは全てコピーするだけでは満足できないかのように、これらのAI企業はさらに一歩を踏み出しました：彼らは飽くなき技術の獣を飼いならすために、何百万もの海賊版の本をダウンロードしたのです。Anthropicという企業だけでも、「最も倫理的な」AI企業の一つと自称しながら、報道によれば約700万冊の海賊版の本をダウンロードしたと言われています。

まるで近代マキャヴェリズムの戦略書を元に行動しているかのように思えるビッグテックは、全てのコストで前進を重視しているように見え、古い表現の「許しを求めるよりもまず許可を求めるほうが良い」という部分さえ飛ばしてしまっています。これは理にかなっています。なぜなら、ザッカーバーグ—そしてシリコンバレーの—マントラはただ「速く動き、物事を壊す」だけなのですから。

「素早く行動し、物事を壊す」というのは、自分が間違った方向に進んでいて、すべてが壊れてしまったと気づくまでは良いと思える。

— Danny Trinh (@dtrinh) 2021年1月4日

Anthropicの場合、裁判官は盗まれた本の問題を具体的に扱うための別の裁判が必要だと言いましたが、全体的に見て、アメリカの裁判所は何百万ものアーティストの作品よりも技術の進歩を優先する傾向にあるようです。

これからも試練が続くでしょうが、テクノロジー大手企業が現在クリエイティブプロフェッショナルたちが受けているほどのダメージを受けることはないでしょう。

複数の分野に影響を及ぼす状況

ミュージシャン、作家、ジャーナリスト、デザイナー、写真家、コメディアン、あらゆる種類のアーティスト…多岐にわたる分野のクリエイティブプロフェッショナルたちは自身の創作物から取り上げられています。

彼らは恐怖感を抱きながら、AI企業が自分たちのスタイル、トーン、技術を模倣できるモデルやシステムを開発するのを見てきました。

現在、Veoのようなビデオツール、Midjourneyのような画像生成ツール、Claudeのようなシンプルなテキストベースのプラットフォームなど、芸術的なコンテンツを生成できる先進的なツールが無数に存在します。それら全てがアーティストのスタイルを模倣し、世界中の何百万人もの人々に無料のコンテンツを提供することができます。

何千人ものアーティストたちが、何年もの間、これに反対してきました。画家やデザイナー、写真家たちはCaraというアプリに参加し、Metaがポリシーを更新し、自分たちのAIモデルの訓練に人々のアカウントのコンテンツを使用すると発表した後、Instagramなどの人気のあるソーシャルメディアプラットフォームを去りました。Caraは、2022年にJingna Zhangによって、AIのコンテンツよりも人間が作ったコンテンツを優先するというプラットフォームへのコミットメントとして作られましたが、近月の彼らの進捗については更新されていません

昨年、13,500人以上のアーティストやコンテンツ制作者たち―中にはJulianne Moore、Thom Yorke、Kazuo Ishiguroといった著名人も含まれています―が、テクノロジー企業がAIの訓練のためにコンテンツをスクレイピングするのを止めるようにと署名した運動に参加しました。

今年、ユースフ/キャット・スティーブンス、アニー・レノックス、ケイト・ブッシュなど、1000人以上のミュージシャンが「これが私たちが望むことですか？」という無音のアルバムをリリースし、イギリスでの著作権素材の使用に抗議しました。

アーティストたちは沈黙していません－まあ、アルバムのためだけですが－、しかし、彼らの全ての努力が消え去ってしまうように見えます。

クリエイティブな価値よりも技術開発

AIの競争がアーティストの権利保護を上回る優先順位を獲得しました。テクノロジー大手は、高度なAIモデルの開発を続けるためには、「前進し」、必要なデータへの無制限のアクセスを許可することが唯一の実行可能な道であると主張しています。

3月以降、OpenAIは米国政府にロビー活動を行い、テクノロジー企業が著作権付きの素材を使ってAIモデルの訓練を許可するよう働きかけており、その努力は実を結んでいます。

「アメリカがAIスタートアップを多く抱え、多大な投資を引きつけ、多くの研究的突破を達成しているのは、公正利用の原則がAI開発を推進しているからだ」とOpenAIは新しいAIアクションプランの提案で述べました。最近の動向からは、アメリカの裁判所がこれを聞き入れていることが示唆されています。

一部の出版社やスタジオは、AI企業との取引を成功させています。例えば、ユニバーサルミュージックグループはAI音楽会社のKLAY Visionと提携し、アーティスト向けの倫理的なAIソリューションを開発しました。また、ニュースコープのような出版社もOpenAIなどの企業との合意に達し、自社のコンテンツの使用を許可しています。しかし、これらのパートナーシップがどのように進化するかはまだ不明です。

一方で、多くのクリエイティブ業界の専門家が報酬を求めているものの、無力感を感じています。作曲家のマックス・リヒターはインタビューで「著作権の浸食を許すと、音楽業界で価値が生み出される本当の方法である著作権が失われ、将来的にはアーティストが存在しなくなる状況に陥ることになる」と語っています。

クリエイティブプロフェッショナルにとっての曇った未来

まだ戦うべき戦いがあり、一部のアーティストはクリエイティブプロフェッショナルに利益をもたらす合意に到達する可能性に希望を持っていますが、すべての兆候が示すところでは、アーティストは自分たち自身を再発明し、AI時代において作品を創造し、収益化する新たな方法を見つける必要があるでしょう。

この技術変革の嵐の中で浮かび続けるために彼らが採用できる戦略は多数あります。新たなプラットフォームやツールを構築したり、Glazeのようなデジタルセーフで自分たちの創作物を保護することから、敗北を認めて「敵に加わり」新たなAIパワードのアートを作り出すことまでです。

現在の状況を理解し、自分たちの知的成果を保護するために決断し行動を起こす人々こそが、長期的には最も成功する可能性がある人々です。